Hola amigos.

Hoy os vamos a hablar del expresionismo, por supuesto sin extendernos, porque no pretendemos dar una clase de arte, ni de historia.

Lo que sí queremos es daros algunas definiciones y características de un movimiento artístico, que nos ayude a mirar y entender las maravillosas obras que os vamos a mostrar y a los artistas que las crearon.

Por supuesto nombraremos unos cuantos pintores, quizás los más conocidos, aunque hay muchos más.

Pintores que a lo largo de su carrera han podido pertenecer a varios grupos o movimientos, porque la forma de pintar de un artista, evoluciona constantemente, como evoluciona su forma de pensar y de ver las cosas.

El expresionismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, alrededor de 1905, principalmente en Alemania, como una reacción contra el impresionismo y otras corrientes que buscaban capturar la realidad tal como es.

En lugar de representar el mundo de manera objetiva, los expresionistas se enfocaron en expresar emociones y sentimientos internos a través de distorsiones y exageraciones en sus obras.

Características principales del expresionismo en la pintura

Subjetividad e intensidad emocional

• • Los pintores expresionistas buscaban transmitir sus emociones más profundas y viscerales.
  • Las obras a menudo reflejan ansiedad, miedo, desesperación, o una profunda angustia existencial.

Uso expresivo del color

• • Los colores son intensos, vibrantes y a menudo no corresponden a la realidad objetiva.
  • Los artistas usaban el color para intensificar la carga emocional de la escena, empleando combinaciones contrastantes y fuertes.

Distorsión de la forma

• • Las figuras humanas y los objetos suelen estar distorsionados o deformados, alejándose de la representación realista.
  • Esta distorsión se utiliza para enfatizar aspectos emocionales o psicológicos.

Temas oscuros y alienación

• • Las pinturas expresionistas a menudo exploran temas como la alienación, la soledad, la muerte, la guerra y la condición humana.
  • Reflejan una visión pesimista y angustiante de la vida moderna.

Influencia del subconsciente

• • Influenciados por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, los artistas expresionistas a menudo intentaban explorar el subconsciente y lo irracional a través de sus obras.

Artistas y obras representativas

Edvard Munch

• • Aunque noruego, Munch es a menudo asociado con el expresionismo debido a su obra «El grito» (1893), que es un ejemplo icónico del uso del color y la distorsión para expresar una angustia profunda.

Ernst Ludwig Kirchner

• • Miembro del grupo Die Brücke (El Puente), Kirchner exploró la vida urbana moderna y la alienación en obras como «Escena callejera en Berlín» (1913).

Wassily Kandinsky

• • Aunque posteriormente se orientó hacia la abstracción, Kandinsky comenzó su carrera en el expresionismo. Obras como «Improvisación 28» (1912) muestran su uso del color y la forma para expresar emociones.

Egon Schiele

• • Schiele es conocido por sus retratos intensamente emocionales y a menudo perturbadores, como «Retrato de Wally Neuzil» (1912), en los que explora temas de sexualidad y mortalidad.

Franz Marc

• • Miembro del grupo Der Blaue Reiter, Marc es famoso por sus representaciones de animales, como en «El destino de los animales» (1913), donde usa colores y formas para expresar una visión trágica del mundo natural

August Macke

• • Miembro del grupo Der Blaue Reiter. «Muchachas bajo los árboles» (1914).

Grupos y movimientos dentro del expresionismo:

• • Die Brücke (El Puente): Fundado en Dresde en 1905, este grupo exploró la vida urbana y buscó romper con las convenciones artísticas de su tiempo.
  • Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): Fundado en Múnich en 1911, este grupo se centró más en el simbolismo y la espiritualidad, con figuras como Wassily Kandinsky y Franz Marc a la cabeza.

El expresionismo tuvo un impacto duradero en el arte del siglo XX, influyendo en movimientos posteriores como el surrealismo y el expresionismo abstracto.

Además, su enfoque en la subjetividad y la exploración emocional sigue siendo relevante en el arte contemporáneo.